avec (en alternance) : Lyn Thibault, Elise Marie, Sarah Brannens, Lia Khizioua-Ibanez, Camille Bernon, Marion Verstraeten

Scénographie : François Gauthier-Lafaye
Lumières : Juliette Besançon
Assistante à la mise en scène : Mona Taïbi
Costumes : Mariane Delayre

Le texte de la pièce sera édité aux Editions des Solitaires Intempestifs en octobre 2024

Production Cie du Kaïros Coproduction Théâtre de la Ville – Paris

La Compagnie du Kaïros est soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC Ile-de-France

Je suis trop vert est la suite de J’ai trop d’amis, qui faisait suite à J’ai trop peur. Après  l’été passé à appréhender dans l’angoisse son entrée en sixième (J’ai trop peur), après les premiers jours de cette nouvelle vie scolaire et sociale (J’ai trop d’amis), Moi  poursuit son apprentissage de la 6^e, cette époque charnière de la vie : cette fois on l’envoie en classe verte.

D’abord très déçu d’être séparé de ses camarades préférés, à Marelet-le-Puiseux, une petite bourgade très rurale. Il est hébergé dans une famille de paysans à la tête d’une petite exploitation agricole. Moi découvre la vie rurale, beaucoup moins calme qu’il le pensait :

avec
Candice Bouchet, Elise Caron, Pauline Collin, Ludmilla Dabo, Marie Desgranges, Matthias Girbig, Alix Kuentz , Emma Liégeois, Yannick Morzelle, Antoine Sarrazin,  Jacques Verzier
Anthony Capelli : batterie, Fabien Moryoussef : claviers, Philippe Thibault : basse, Ronan Yvon : guitare

Chorégraphie : Glysleïn Lefever assistée de Rafaël Linares Torres
Direction musicale : Anthony Capelli
Scénographie : Alwyne de Dardel assistée d’Inês Mota
Costumes : Mariane Delayre
Lumières : Matthieu Durbec
Son : Alex Borgia
Régie générale : Pierre-Yves Le Borgne
Production : Véronique Felenbok et Marion Arteil
Diffusion : Carol Ghionda
Presse : Olivier Saksik – Elektronlibre

Production : Compagnie du Kaïros
Coproduction : Théâtre de la Ville – Paris, Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia,  Château Rouge -Annemasse, L’Archipel – scène nationale de Perpignan, Créteil – Maison des Arts, Théâtre de Cornouaille – Scène nationale de Quimper, Théâtre Molière–Sète – scène nationale archipel de Thau, le Théâtre de Rungis
Avec le soutien du dispositif d’insertion professionnelle de l’ENSATT
Accueil en résidence : Le Théâtre de Rungis, Créteil – Maison des Arts, La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée
David Lescot est artiste associé au Théâtre de la Ville-Paris
La Compagnie du Kaïros est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Ile de France

     La Force qui ravage tout est une pièce sur l’amour.

     Un amour conçu non pas comme sentiment idyllique, mais comme une force qui s’empare de nous et nous contamine, une sorte de maladie violente et incontrôlable, un principe dévastateur qui met tout sens à l’envers, ruine nos résolutions à l’ordre et à la raison, et déclenche en nous des comportements déments et anarchiques.

     En somme, cet amour qui souffle sur les personnages de la pièce comme un vent de folie, est un véritable principe révolutionnaire, à l’échelle de leurs vies, suscitant des décisions insensées, opposées à tout calcul, à toute économie, à toute norme, à tout principe de rentabilité, d’équilibre ou d’intérêt.

avec Louise Guillaume ou Mirabelle Kalfon (en alternance)

scénographie : Alwyne de Dardel
conception sonore, électronique : Antony Capelli
lumières : Paul Beaureilles

Production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN.
Coproduction Compagnie du Kaïros avec le soutien du JTN

A partir de 6 ans

Durée 45 mn

Texte édité chez Actes Sud Papier Heyoka en janvier 2022

Création dans le cadre d’Odyssées en Yvelines le 18 janvier 2022

à la Salle des Fêtes de Villiers-le-Mahieu

La compagnie du Kaïros est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Ile de France

C’est l’histoire d’un enfant de 6 ans donc, qui sait lire et écrire depuis peu, et souhaite mettre ces nouvelles capacités au service d’un projet de grande ambition : léguer l’histoire de sa vie à la postérité. Car il a vu sa grand-mère, femme importante, femme éminente, procéder de la sorte, et il se demande pourquoi il ne ferait pas la même chose. Notre personnage va donc se livrer au récit rétrospectif des événements marquants de sa propre existence :

– il va nous raconter sa naissance, du moins ce qui lui en reste, autant dire que c’est assez confus.

– il pourra témoigner de cet âge de la vie qui précède l’acquisition du langage, et qui reste encore assez présent à son esprit, car sa mémoire est prodigieuse, on le lui a souvent dit. Il nous expliquera notamment pourquoi les bébés pleurent, il décryptera pour nous les babils, ces langages qu’on dit inarticulés alors qu’en fait ils sont très cohérents et qu’il faut juste savoir les traduire, il nous racontera ce que cela fait d’être incompris…

avec Ludmilla Dabo et David Lescot

Production Comédie de Caen, Cie du Kaïros

Scénographie : François Gautier Lafaye
Lumières : Guillaume Rolland
Assistante à la mise en scène : Faustine Noguès
Costumes : Suzanne Aubert
Production : Véronique Felenbok, Marion Arteil, Morgane Janoir
Diffusion : Carol Ghionda
Presse : Olivier Saksik

Avec (en alternance)
Suzanne Aubert,
Charlotte Corman
Théodora Marcadé
Elise Marie,
Caroline Menon Bertheux
Camille Roy,
Marion Verstraeten 

Le texte de la pièce est publié aux Editions Actes sud-papiers, coll. « Heyoka jeunesse ».

Un spectacle tout public à partir de 7 ans.

Vous vous souvenez ? Vous avez eu très peur d’entrer en 6e, et ça vous a gâché vos grandes vacances. Et puis la rentrée est arrivée, et brusquement vous n’avez plus eu peur.

C’est là que les vrais problèmes ont commencé.

Il y a beaucoup de monde en 6ème, bien plus qu’à l’école primaire. Ça fait beaucoup d’amis et d’ennemis potentiels. Et surtout, il s’agit d’avoir une bonne réputation. Et puis on vous a fait savoir qu’une fille de votre classe s’intéressait à vous.

Que faire ?

Vos parents sont occupés par leurs problèmes à eux. Et votre sœur de deux ans et demi est entrée à l’école maternelle, c’est pas elle qui va vous donner des solutions.

Quoique…

Scénographie : François Gautier Lafaye
Lumières : Romain Thévenon
Direction technique : Guillaume Rolland
Assistante à la mise en scène / administration : Véronique Felenbok
Diffusion : Carol Ghionda
Presse : Olivier Saksik

Avec (en alternance)
Suzanne Aubert,
Camille Bernon,
Charlotte Corman
Théodora Marcadé
Elise Marie,
Caroline Menon Bertheux
Camille Roy,
Lyn Thibault,
Marion Verstraeten 

Le texte de la pièce est publié aux Editions Actes sud-papiers, coll. « Heyoka jeunesse ».

Un spectacle tout public à partir de 7 ans.

J’ai dix ans et demi. C’est mon dernier été avant la sixième. Et la sixième, tout le monde sait que c’est l’horreur. L’horreur absolue. Alors je suis mal, très mal même, et j’ai peur, trop peur. Alors, ma mère a eu une idée. Elle m’a organisé un rendez-vous avec Francis, un gars de quatorze ans qui passe aussi ses vacances dans le coin. Histoire de me détendre. Je peux lui poser toutes les questions que je veux, il me décrit le truc. Et là je m’aperçois que je m’étais bien trompé sur la sixième : selon Francis, la sixième c’est pire, infiniment pire que ce que je croyais ! Moi je pensais que c’était juste l’horreur, en fait c’est carrément l’apocalypse, la fin du monde quoi !

Texte et mise en scène : David Lescot

avec Matthew Brown, Hannah Mitchell, and Zach Lusk

Création lumière : Roderick Murray

Dough est une pièce de théâtre chorale, qui retrace la vie entière d’un personnage, de sa naissance à sa mort, mais en ne conservant que les histoires d’argent. Car l’argent n’est pas seulement l’argent, il est le lien, la quête ou le mal qui décide de nos relations, de nos choix, de nos destins. Comme dans la vie réelle, la pièce se déroule sur un rythme effréné qui ne s’arrête jamais. Et comme la pièce évoque les différents âges de la vie, tous les spectateurs peuvent la voir, quelque soit leur âge.

Voilà quelque temps déjà que j’ai dans l’idée d’écrire pour la scène un portrait de femme, à l’échelle d’une vie.

            Une Femme se déplace est l’histoire extraordinaire d’une femme d’aujourd’hui, détentrice de tous les attributs de la vie bourgeoise (mari, enfants, foyer, travail, confort, vie douce, etc.) que l’on appelle communément « le bonheur ». Cette femme, confrontée à une série de catastrophes impromptues, se découvre un pouvoir surnaturel : celui de voyager dans le temps de sa propre vie, de circuler au fil de son histoire, vers son passé, où elle reprend sa place d’enfant, mais aussi vers son avenir, qu’elle peut rejoindre sur le mode d’une avance rapide, c’est-à-dire sans vivre tous les moments qui l’en séparent. Après avoir éprouvé les potentialités et les implications existentielles, logiques et philosophiques de cette nouvelle aptitude, elle décide de l’utiliser afin de réformer son existence, d’expérimenter sur elle-même des modes d’organisation qui s’éloignent des systèmes canoniques, et notamment du modèle conjugal traditionnel.

Dans Une Femme se déplace, la musique, le chant et la danse tiennent une part essentielle, comme autant de moyens de raconter autrement ce qui pourrait relever d’un réalisme social contemporain.

Décor : Alwyne de Dardel
Costumes : Mariane Delayre
Lumières : Paul Beaureilles
Musique originale et réalisation sonore : Anthony Capelli
Collaboration artistique : Linda Blanchet
Conseil historique : Anaïs Kien

avec la troupe de la Comédie-Française :
Sylvia Bergé, Alexandre Pavloff, Elsa Lepoivre, Christian Hecq, Nâzim Boudjenah, Jennifer Decker, Claire de La Rüe du Can, Yoann Gaziorowski

Le début des années 80 en France. Les trois premières années de la Gauche au pouvoir, de 1981 à 1984, de l’élection de Mitterrand jusqu’au « tournant de la rigueur ». Cette période je voudrais la raconter à travers une des aventures qui en fut l’emblème : les radios libres.

Utiliser la scène pour créer une radio libre, sa création clandestine, son existence interdite puis légale, sa disparition. Comment l’histoire de la France de cette époque et celle du destin des radios se superposent, comment elles se confondent, et comment on peut raconter l’une à travers l’autre.

L’idée n’est pas de reconstituer à l’identique l’une de ces antennes, mais d’en créer une à travers ce que l’on sait d’elles, en mélangeant, et aussi en imaginant, et même en fantasmant. Je raconterai ici l’époque de mon enfance. Cette réalité je l’ai vécue et je l’ai rêvée en même temps, je l’ai fantasmée. J’aimerais recréer cette page de notre histoire en mélangeant l’imaginaire et le documentaire.

De toute façon, c’est une histoire composite, faite de combats, de coups de génie, d’inventions lumineuses, de délires régressifs souvent salvateurs et parfois navrants. J’aime les mélanges, les formes qui n’existent pas, et qui naissent de façon fortuite.

Finalement ce serait un manifeste esthétique, où l’art et la vie se mêlent indissociablement. Car à l’antenne lorsqu’on entend se succéder un débat politique, une improvisation musicale, un témoignage existentiel, les extraits d’une œuvre littéraire ou poétique, des petites annonces, un reportage, des micros ouverts à tout, est-ce qu’on ne pratique pas l’art du collage, du montage hétéroclite, hétéroclite comme l’assemblage des instants de nos vies.

Composition musicale : Emmanuel Bex

Texte et mise en scène : David Lescot

Collaboration artistique : Linda Blanchet
Scénographie : François Gautier Lafaye
Création lumière : Paul Beaureilles
Création son : Alexandre Borgia
Costumes : Sylvette Dequest
Conseiller historique : Quentin Dulermoz

Avec

Emmanuel Bex ,
Elise Caron,
Simon Goubert,
Mike Ladd,
Géraldine Laurent,
David Lescot

Coproduction Cie du Kaïros-Pulsaction – Théâtre de la Ville, CNCDC Châteauvallon, la Passerelle- SN de Gap,  La Filature – scène nationale de Mulhouse,  Le Pôle des Arts des la Scène.
Création en résidence à l’Astrada Marciac avec le soutien de Jazz in Marciac.
La Cie du Kaïros est soutenue par le Ministère de la Culture-DRAC Île-de-France.

DAVID LESCOT, auteur, metteur en scène, musicien…

Le Jazz et la Commune de Paris, celle de 1871, à ma connaissance, ne se sont jamais mariés. En tout cas pas publiquement. Quelle idée aussi, de les présenter l’un à l’autre, de raconter l’histoire de la Commune par le Jazz, par la musique improvisée. C’est tout sauf évident, c’est tout sauf naturel, c’est tout sauf attendu. Et donc il faut essayer de le faire.

Ça pourrait être un opéra, mais alors un opéra hybride, métis, où la musique écrite fait place en ses trous à l’improvisation, où le récit scandé, parlé, slammé, dialogue avec le chant, avec un chorus d’orgue ou un solo de batterie. Un opéra ou une rhapsodie, c’est-à-dire une forme cousue de plusieurs pièces, un opéra rapiécé, dont on verrait les coutures.

Parce que c’est épique la Commune, c’est fondateur et exaltant, ça se raconte bien, on pourrait en tenir le Journal, on pourrait faire comme si on y était, au jour le jour. Un opéra-Journal, si ça n’existe pas, inventons-le.

Mais c’est lyrique aussi la Commune. Comme toutes les grandes aventures politiques, ça dégage une émotion très particulière. Il y a des personnages, des héros, des figures, des légendes, des femmes. Il y a celle qu’on connaît, Louise Michel, la révolutionnaire la plus irréductible qu’on ait jamais connu, celle qui à peine sortie de prison repartait à l’assaut de nouveaux bastions. Celle qu’on connaît moins, mais qui gagne à être connue : Elizabeth Dmitrieff, envoyée par Karl Marx à Paris pour observer la Commune de plus près, et qui, une ceinture de cartouches à la taille, s’illustrait mieux que les hommes. Lissarrague, l’un des héros et chroniqueurs de l’événement, témoigne qu’elle était très belle, mais absolument imprenable.

C’est tragique et euphorisant, donc, La Commune, c’est utopique et pathétique. On peut se dire que c’est tombé dans la nuit de l’Histoire et que ça n’a pas eu de suite. Mais on peut au contraire y puiser des modèles pour les temps de crise, pour aujourd’hui, et s’y refaire des forces. Donc ça peut être chanté, à tous les sens du terme.

Je me suis livré à une première tentative de nouer la grande Histoire et le jazz. Ca a donné le spectacle « Tout va bien en Amérique », avec Benoît Delbecq, Mike Ladd, D’ de Kabal, Irène Jacob, Steve Arguelles et Ursuline Kairson, créé en 2013 aux Bouffes du Nord. Ça évoquait des bribes de l’Histoire américaine, et la musique détenait la dimension sensible du récit historique.

Maintenant c’est Emmanuel Bex qui me lance :  » La Commune de Paris, le dernier communard sur la dernière barricade… »

Il a réuni autour de nous la chanteuse et comédienne Elise Caron, le slammeur Mike Ladd, la saxophoniste Géraldine Laurent, le batteur Simon Goubert. Difficile de résister à un attelage pareil.

Il y a dans la Chose Commune l’idée de mettre à égalité le texte et la musique, c’est-à-dire l’Histoire et la manière de la raconter, l’art et l’événement. Le jazz et la politique après tout, sont un peu frère et sœur, car ils doivent savoir improviser. Parfois il faudra raconter, Elise Caron et Mike Ladd, interprètes et improvisateurs, savent ce que parler veut dire. Et parfois juste laisser parler la poudre, c’est-à-dire ce qui sort du coffre de Géraldine Laurent ou des doigts de Simon Goubert.

Ce sera sans décor, dans la forme de l’adresse la plus directe et la plus brute, comme un concert. La Chose commune, ce serait un concert. Mais un concert d’aujourd’hui qui ferait remonter jusqu’à nous le monde d’hier, oui mais avec le son et les voix d’aujourd’hui. Et ainsi hier redeviendrait aujourd’hui, et aujourd’hui reprendrait sens et vie à la source d’hier.

Je rêve souvent d’une forme actuelle, active pour écrire, pour exprimer, pour raviver l’Histoire. Et je me dis que la Commune c’est une affaire de Résistance et de Révolution, comme le Jazz. Une Révolution éteinte, nous dira-t-on ? Oui, mais furieuse si on la réveille, je parie.

David Lescot

Collaboratrice artistique à la mise en scène : Linda Blanchet

Chorégraphie : DeLaVallet Bidiefono

Cirque et conseil scientifique : Théo Touvet

Musique : Steve Argüelles, Benoît Delbecq

Scénographie : Alwyne de Dardel

Costumes : Sylvette Dequest

Lumières : Paul Beaureilles

Son : Alexandre Borgia

Régie générale : François Gautier-Lafaye

Administration : Véronique Felenbok et Clémentine Marin assistées de Faustine Nogues

Diffusion : Antoine Blesson

Presse : Nathalie Gasser

Avec Steve Arguëlles, Anne Benoit, DeLaVallet Bidiefono, Eric Caruso, Maxime Coggio, Benoit Delbecq, Marie Dompnier, Ingrid Estarque, David Lescot, Camille Roy et Théo Touvet

Le texte de la pièce est édité chez Actes Sud-Papiers

Une coproduction Compagnie du Kaïros, Théâtre de la Ville-Paris, la Filature-scène nationale de Mulhouse, Comédie de Caen, CDN de Normandie.Avec l’aide du CNT, la participation du Jeune Théâtre National et le soutien de l’Ecole de la Comédie de Saint-Etienne / DIESE # Rhône Alpes.La Compagnie du Kaïros est soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC Ile de France

Depuis plusieurs années je réfléchis à un spectacle qui sonderait notre rapport au temps météorologique, à ce phénomène naturel, qui nous conditionne et nous détermine, qui agit sur nous à la fois collectivement et individuellement, physiologiquement à coup sûr, mais aussi mentalement, et bien sûr psychologiquement.

Et voilà que le climat, ce que l’on nomme « les dérèglements climatiques », sont devenus un problème mondial, une cause d’urgence. Fin 2015, les dirigeants de tous les pays du globe se réuniront à Paris pour une Conférence internationale (la Conférence Paris Climat, ou COP21) dite « de la dernière chance ». Ils tenteront, comme ils l’ont déjà fait à maintes reprises et sans assez de succès, de statuer sur de nouveaux impératifs, afin d’endiguer la catastrophe, en l’occurrence de restreindre l’émission de gaz à effets de serre (GES) et de contrôler le réchauffement climatique.

Voilà une question transcendante, qui domine toutes les autres. Tandis que nous continuerons à vivre nos vies, le sort du monde sera débattu en haut lieu. Y serons-nous suspendus ou indifférents, haletants ou insouciants, tournés vers nous-mêmes ou rivés à nos écrans et à nos postes, dans l’attente de « l’Accord » ?
Telle est la situation, le contexte de ce projet : Les Glaciers grondants.

Un écrivain d’âge moyen, disons au milieu de sa vie, reçoit une commande d’un grand journal national. À l’occasion de la Conférence Paris Climat 2015, le rédacteur en chef lui propose de rédiger un article exprimant son point de vue sur l’événement et sur les dérèglements climatiques en général.

Mais l’écrivain, qui n’y connaît rien, entreprend désormais d’en connaître le plus possible. La commande de l’article en vient à l’occuper tout entier, il se sent investi d’une mission. Il se lance dès lors dans une enquête, qui est aussi une quête, presque une Passion.

Paroles de Paul Felenbok et Wlodka Blit-Robertson

recueillies par David  Lescot

Conception et mise en scène David Lescot

Avec Marie Desgranges et Antoine Mathieu

Lumières Laïs Foulc

Administration : Véronique Felenbok et Clara Prigent assistées de Faustine Nogues

Diffusion : Antoine Blesson

Presse : Olivier Saksik

Transcription et traduction des entretiens : Claudette Krynk et Jacqueline Szobad.

Une production Compagnie du Kaïros
avec le soutien du Docteur Léone Noëlle Meyer et de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah

La Compagnie du Kaïros est soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC Ile de France

Il reste aujourd’hui en France à peine une dizaine de personnes ayant vécu dans le Ghetto de Varsovie. Paul Felenbok fait partie de ces survivants, il avait sept ans en avril 1943. Ses parents furent emmenés, déportés et assassinés peu de temps après, lors d’un des nombreux changements de caches auxquels étaient alors forcés les Juifs de Pologne. Lui en réchappa, et après un séjour dans un foyer d’enfant à Lodz, fut envoyé par son frère aîné en France, où il grandit dans les maisons d’enfant de L’Union des Juifs pour la Résistance et l’Entraide, avant de bâtir une famille et d’embrasser une carrière scientifique à laquelle rien ne le prédestinait.

Paul Felenbok a aujourd’hui 76 ans, il vit à Clamart avec sa femme Betty. Il a deux filles et cinq petits enfants. Il est astrophysicien à la retraite.

Le trajet de sa cousine, Wlodka Blit-Robertson, commence lui aussi dans le ghetto de Varsovie.

Elle parvint à s’en échapper, quelque temps avant le soulèvement, avec sa sœur jumelle Nelly, en escaladant le mur d’enceinte à l’aide d’une échelle. Elle avait douze ans. Son père, lié au Bund, l’organisation socialiste juive, avait déjà gagné la Russie. Sa mère demeura dans le ghetto pour s’occuper du reste de la famille et fut exterminée par les nazis. Wlodka, séparée de sa soeur, resta cachée jusqu’à la fin de la guerre dans des familles de paysans polonais, avant de rejoindre son père à Londres.

Elle y vit encore aujourd’hui avec son mari dont elle a trois enfants.

Texte, musique : David Lescot

Chorégraphie : DeLaVallet Bidiefono

Interprétation : DeLaVallet Bidiefono, David Lescot.

Lumière : Anna Sauvage

Régie plateau : Ludovic Losquin

Administration : Véronique Felenbok assistée de Clara Prigent

Diffusion : Antoine Blesson 

production Compagnie du Kaïros

coproduction SACD et Festival d’Avignon dans le cadre des Sujets à Vif,

Théâtre National de Bretagne dans le cadre de Mettre en Scène avec le soutien de la Maison des Arts de Créteil

Quinze pièces de trois minutes, comme quinze morceaux sur un disque vinyl, quinze plages, avec entre elles aussi peu ou autant de lien.

Un disque, enregistré en quarante-cinq minutes, en une seule prise, en public, dans le silence et la lumière du matin.

Un 45 tours mettant aux prises, en présence, face à face, dressant l’un contre l’autre, l’auteur et musicien David Lescot et DeLaVallet Bidiefono, danseur et chorégraphe de Brazzaville.

Quinze duos donc, écrits, dits, joués, dansés, bougés, chantés, scandés, proférés, murmurés, improvisé, transpirés, tour à tour, 

Mise en scène : David Lescot
Traduction : Jean-Louis Besson et Heinz Schwarzinger
Scénographie : Alwyne de Dardel 
Costumes : Sylvette Dequest
Lumières : Laïs Foulc
Conseiller artistique aux images d’archives : Laurent Véray
Collaboratrice à la mise en scène : Charlotte Lagrange
Assistante aux costumes : Magali Perrin-Toinin
Conseiller technique à la vidéo : Serge Meyer 

avec la troupe de la Comédie Française :
Sylvia Bergé
Bruno Raffaelli
Denis Podalydès
Pauline Clément

et
Damien Lehman, pianiste

avec la participation de l’ECPAD (établissement de Communication et de Production Audiovisuelle pour la Défense) pour les images d’archives, du CNC (Centre national du cinéma) et du musée Albert Kahn

en coproduction avec la Compagnie du Kaïros

Karl Kraus / David Lescot. Le premier, dramaturge, poète et journaliste pamphlétaire a regardé l’Europe s’entretuer depuis Vienne, capitale de l’Empire austro-hongrois qui allait être balayé en 1918. Le second, homme de théâtre, à la fois écrivain, metteur en scène et musicien, a fait de l’histoire, de la guerre et des grands bouleversements humains le coeur de son oeuvre. Entre 1915 et 1917, Karl Kraus rédige Les Derniers Jours de l’humanité, pièce monumentale, protéiforme, ni synthèse ni procès, où il laisse à son époque le soin de s’autoaccuser, de se déshonorer, et aux responsables multiples celui de se désigner.